小鮮肉不在綫的演技

對於很多小鮮肉的粉絲而言，最近一段時間真是難熬，他們要飛奔到網路的各個角落為他們的偶像滅火。因為幾位小鮮肉出演的幾部大投資、大製作的影視劇，除了口碑差以外，無論是網路點擊率還是收視率，都遠遠未達預期。

神話的隕落

鹿晗、古力娜紮主演的《擇天記》，耗資4億元人民幣，在湖南衛視這樣的平臺上播出，收視率卻始終在1%左右徘徊。單看這收視率似乎還馬馬虎虎，可相較於4億元的投資，實在是太不划算。

張藝興、陳都靈主演的翻拍劇《求婚大作戰》，中等投資，收視率更加慘不忍睹。首播時收視率在0.5%，之後下滑到了0.3%左右。其在豆瓣上的評分與《擇天記》倒是很接近，徘徊在4.5分左右。

馬可、張馨予主演的《思美人》，接檔大熱劇《人民的名義》。要知道《人民的名義》最後好幾集收視率都是突破6%，市場份額都是在20%左右。《人民的名義》大結局當晚，《思美人》播出第一集，收視率2.11%，不功不過。可接下來幾集的收視率直接斷崖下滑到0.6-0.8%區間，這下跌程度真叫人跌破眼鏡。

看到別人接拍的電視劇都砸了，某些小鮮肉的粉絲感到非常慶倖：還好我們的偶像聰明，沒有去蹚電視劇的渾水，我們是電影咖。只可惜啊，拍了爛片不是拍了就完了，爛片是會跟一輩子的。4月20日，吳亦凡去年在大陸上映的電影《致青春2》在韓國上映，作為人氣組合EXO的前隊員，吳亦凡在韓國還是有一定的號召力的，但根據韓國電影票務資訊系統（KOBIS）的統計數據，該片上映多天內，在韓國的觀影人數只有5人，票房收入竟只有79元。79元啊！這“華麗麗”的票房數據，估計要創下中國電影海外票房新低了吧……

這些現象在一段時間內密集出現，顯然預示了這樣一個趨勢：“小鮮肉+IP”已經不再萬能，市場正在扒掉小鮮肉的底褲。

“小鮮肉+IP”的怪圈

應該承認，在之前很長的一段時間裏，“小鮮肉+IP”幾乎就等於市場大賣，等於穩賺不賠。只要是小鮮肉參演的劇集——即便爛得徹底，也很好賣。非明星參演的劇集，拍得再好，在視頻網站上的點擊率也很慘澹，若有流量明星加持，點擊率輕鬆破億甚至幾十億。

“小鮮肉+IP”強大的市場基礎，來源於兩個方面。一方面是路人粉。這三四年來，小鮮肉和IP都是新鮮的概念，“小鮮肉+IP”的組合能夠給觀眾帶來強烈的新鮮感和號召力。另一方面是強大的粉絲團。許多粉絲看電影看電視劇，優先選擇的不是內容，而是主演裏是否有他們的idol，只要是小鮮肉的臉蛋，他們就願意買單。

市場總是逐利的，哪里有錢賺資金就湧向哪里，哪種模式能最快賺到錢，哪種模式就受到投資方和製作人的熱捧。同樣地，當“小鮮肉+IP”就意味著穩賺不賠，整個影視圈就陷入了“唯IP是從”以及“唯小鮮肉是從”的泥淖中。

先是“唯IP是從”。拍不拍，取決於你是否是IP，原創劇本反而無人問津；你若是IP，哪怕就僅僅是一個名字、哪怕你內容爛得出奇，也拍；如果是熱門IP，那就趕緊拍。許多投資方根本等不及對IP的深耕與培養（像漫威公司對超級英雄系列的時間投注），而是著急著利用IP變現。

再者就是“唯小鮮肉是從”。小鮮肉成為一部影視劇製作的核心，從劇本創作到拍攝、後期製作和宣傳，全部圍繞著小鮮肉展開。劇本創作也不用講究什麼技巧了，只要圍繞著小鮮肉寫就可以；至於什麼拍攝技巧、後期製作，在小鮮肉面前，都是無關緊要的細節。整個影視製作就陷入了“腦體倒掛”“看明星臉色、為明星打工”的窘境。

其結果就是，原本觀眾對於“小鮮肉+IP”趨之若鶩，而今是看到“小鮮肉+IP”的招牌，就敬而遠之。因為有這個招牌，八九不離十就是一部爛劇了，觀眾已經在《盜墓筆記》《幻城》《青雲志》《解密》《孤芳不自賞》等中經受過一番又一番的折磨。《擇天記》《求婚大作戰》等劇，只不過是“小鮮肉+IP=爛劇”的新的注解。

《擇天記》（影視劇照/圖）

小鮮肉或許將面臨洗牌

不少小鮮肉的粉絲會自欺欺人地以為，我家idol的微博粉絲上千萬甚至兩三千萬，如果千萬粉絲都來支持一部劇，那就很不得了了。這樣想，真是too young too simple。

一方面，不少小鮮肉現在所謂的人氣，多是水軍刷出來的，這也包括他們參演劇集的網路點擊率。你看到微博上許多沒有任何代表作、口碑極其一般的明星，微博粉絲幾百萬甚至上千萬，你可千萬別以為他們真的有那麼多粉絲，有相當大一部分是僵屍粉。

小鮮肉發一條微博，幾個小時內就有數萬條轉發、數萬條評論，可實際上，這些轉發評論可能高達90%是水軍所為。至於網路點擊率，像前段時間某部“熱劇”，一天之內的網路點擊率量增加14億，“這意味著7.6億線民無論男女老少都在看劇，且每人至少兩次”。其他幾部熱劇也非常邪門，它們的播放高峰期竟然是半夜兩點到四點。

另一方面，粉絲經濟的確非常可觀，但真正能夠支撐起一部投資巨大、體量巨大的影視劇的，不可能只靠粉絲，它更需要的是千千萬萬的普通電視觀眾和網友。

他們觀看一部劇，雖然也會受各種宣傳的影響，但他們始終有著最起碼的審美判斷，他們最終會選擇那些品質過關、表演過關的影視劇，即便這些劇集可能投資不大，演員不夠大牌，也沒做什麼大的宣傳。比如《人民的名義》，這句劇集只投資1.2億元，主演裏沒有一個小鮮肉，但卻創下了近十年來最高電視收視率，網路點擊率也突破200億，成為名副其實的國民電視劇。

誠如前文所言，市場是最聰明的。之前“小鮮肉+IP”受到熱捧，所以市場對小鮮肉趨之若鶩，小鮮肉供不應求，輕易拿到天價片酬。但隨著“小鮮肉+IP”模式的撲街，無論是投資人、製作人、電視臺、視頻網站還是廣告商，只要在上面栽幾次跟頭，吃幾個大虧，他們就會漸漸回歸理性，“小鮮肉+IP”反倒可能成為投資的雷區。

這樣看來，毫無演技的小鮮肉們若不趁機抓緊提升演技，轉型升級，可能就會在下一次市場洗牌中被淘汰出局。對此，我們倒是樂見其成。

 業內批評小鮮肉毫不客氣

除了陳學冬被批“一個人毀了一部戲”外，細數最近現在大火的偶像明星，幾乎都曾遭受過類似的質疑。在同樣是近期播出的電視劇《老九門》中，主演張藝興的演技就遭到了吐槽，有網友評價他表情呆滯，幾乎從頭到尾一個表情，而另一位主演陳偉霆“除了耍帥就是耍帥”；唐嫣先前出演的電視劇《何以笙簫默》播出時，也被吐槽“只會一個表情”，甚至不如飾演其大學時期的吳倩演得自然；而古力娜紮飾演的《軒轅劍》女主角小雪，本來定妝照出來很多人誇讚清麗，但是隨著該劇的播出，網友們紛紛吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戲尷尬。

小鮮肉們雖然演技稚嫩，但是因此被罵“一個人毀了一部戲”是否真的公平呢？接受採訪時，中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林認為“很公平”。

你不能光佔便宜不背鍋，這個事就是這樣的。人家別的演員玩命地磨煉演技，你啥都不會上去就當主演，還拿那麼多錢，你就得撐得起來。撐不起來，觀眾笑話你，那活該啊，這個鍋你必須背啊，你不背誰背啊？又不是別人在演。”

當下，小鮮肉們的片酬不斷創新高，有業內人士爆料稱，人氣最高的幾位小鮮肉，電視劇報價基本都接近億元，憑藉《太子妃升職記》爆紅的張天愛、盛一倫、於朦朧最開始片酬只是幾萬元，黃景瑜、許魏洲出演《上癮》時片酬只有2萬元，如今這些人的報價也都千萬元起。

汪海林認為，電視劇不同於電影，主要看的就是編劇的敘事能力和演員的表演，所以演員的選擇一定要專業。如果演員專業不過硬，劇本再好都沒用。“鏡頭對著你，就是考驗你表演的魅力，你說臺詞的魅力，如果這個不行的話你就不行。”

他不否認有的演員年輕時不會演戲，時間長了能慢慢開竅，“像以前演《英雄本色》的時候，當時有周潤發，有狄龍，演得最差的就是張國榮，他就是當時的小鮮肉，到後面《倩女幽魂》、《霸王別姬》的時候他就變成藝術家了，表演比別人都棒。”但汪海林對時下的小鮮肉不抱樂觀態度。“我們現在的小鮮肉，據我觀察就是大量的不刻苦、不用功、不認真。”

導演尤小剛就曾在公開場合提到過，他們認為接下某個角色對於演員的發展有好處，但是這個演員卻沒有選擇這個角色，而是選擇了另外一個，只因為另一個演起來更輕鬆。

某知情人士也透露，曾經同時有一部戰爭戲和一部偶像劇找到某當紅男星，前者明顯劇本扎實、人物出彩，但是他卻最終選擇了後者，只因為後者可以不用每天把自己弄得太髒太累。

“很多演員就是來掙錢的，就是來過舒服日子的，我們製作方給他那麼多錢，你們就在追捧這樣的人，那我覺得這樣是沒什麼希望的，這些演員是沒什麼希望的。演完這個戲不是說你演了男一號你就能受人尊重，你得演得好你才能受人尊重。”汪海林說道。

 製片方選擇演員責任最大

一部戲，選擇了最好的IP故事，人氣最高的演員，最終口碑卻不甚理想，這種情況在汪海林看來，製片人應該擔負最大的責任。

“因為你選了不合適的演員，選了很差的演員在演這個戲，所以這個責任不能完全歸演員。”

汪海林認為，一味只重視顏值的製作理念非常可笑。“他們覺得長得好看的人就能賣錢，觀眾就愛看，觀眾又不是傻子，電視劇看一集兩集可以，時間長了，大家是看敘事看故事的。人長得好看，你拍個MV、拍個泳裝照，拍40分鐘人家觀眾也受不了，對不對？”

曾有製作人吐槽稱，花錢買一個貴的IP，然後戲就賣了，這種製片人誰都能當。“這種製片人它有啥難度？真的製片人水準不是體現在這兒，這不需要水準。”

但是在目前的影視行業內，資本運作已經嚴重影響到了傳統的藝術創作規律。據業內人士爆料稱，像於正的劇基本不用演員思考，“他會告訴你走幾步，回頭，笑，出來的就是導演要的效果。”

汪海林也表示這一現象確實存在。據他介紹，現在影視行業甚至還在流行一種“去技術化”風潮。“就是把表演的門檻降低，大家都是來擺姿勢就行了，就是PPT電視劇。”這樣做的好處，第一，可以讓資本方在演員的選擇和培養上變得輕鬆，“他不需要考察和培訓一個演員的演技，因為演技是最難的，而且成才率是很低的。但是他能夠只找一個臉長得好看的，不需要演技的，劇也能賣，這不最好嗎？對資本來講，就歡迎這種，演員他可以大量複製。”

電視臺買劇意向導致惡性循環

播出平臺的追捧和買單，在汪海林看來更是加劇了這種“惡性循環”。“他們只看小鮮肉，看完臉就完了，啥都行，你故事說的狗屁不通它也行，就這意思唄。”

一部戲的成敗其實是綜合因素決定的結果，當前的影視環境讓有責任感的從業者都倍感揪心。“一個是表演沒有門檻，第二劇作沒有門檻，包裝成大IP+小鮮肉，做漂亮，然後把電視臺的人回扣給得足足的，這個戲就賣了。然後收視率花錢一買，這個影視產業太爽了，因為他沒有技術難度，只要有錢，只要不要臉，這個事就能幹成。”

根據搜狐、南方周末等綜合采編

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