顔值終究敗給演技

去年的票房市場，吳亦凡和鹿晗等“小鮮肉”尚能一戰。今年楊洋、李易峰擔當大任，“小鮮肉”在影市卻已風光不再。

伴隨著李易峰和廖凡主演的《心理罪》在影市開畫，暑期檔“小鮮肉”擔任主演的國產片幾乎全部亮相，剩下的唯一看點，就是吳亦凡參演的《星際特工》能否複製《極限特工3》的票房奇跡了。

隨著內地影市的票房天花板隱現，青春、喜劇等電影類型也不再叫好。“小鮮肉”電影在今年暑期檔無論是數量還是票房都出現了一定的萎縮。反而是被炮轟、被怒懟、被反“鎖場”的新聞甚囂塵上。

這種大勢不再，甚至不是他們儘量提高演技、片方多花錢搞搞特效所能彌補的。平心而論，影版《三生三世十裏桃花》比影版《盜墓筆記》能差多少？而影版《心理罪》是不是比《致青春2》還強上不少？“小鮮肉”的形勢就是一年差似一年。

隨著市場和觀眾的成熟，對電影的包容度大幅降低，審美疲勞卻是直線上升，哪怕是迷妹，都不是一張帥臉就能滿足的了。

當拒絕和批評“小鮮肉”電影成為一種普遍的觀影選擇和互聯網的政治正確，粉絲本身的戲多又不斷拉低大眾好感，即便作品品質回升，也很難將觀眾重新拉回影院。這種不斷積累的負能量，其實類似於郭敬明和於正如今的一蹶不振：其興之時，就是毀譽參半。即便此後能看出他們的努力改變，一時也難以重振。

“小鮮肉”的熱潮，以2013年鹿晗、吳亦凡等exo成員回國發展為肇始。如今也已經是第四個年頭，按流行的輪回，確實到了降溫的時候。

不過，如今由奇幻網文IP改編的重工業電影成為國產片新興崛起的類型，此類電影仍然嚴重依賴“小鮮肉”。隨著小鮮肉市場號召力減退，這樣的IP佈局也同樣面臨危機。

當“小鮮肉”的票房失利，不止是因為演技問題，那就真成為影市的問題了。

小鮮肉“告急”，票房目標難過線

不得不說，今年暑期檔“小鮮肉”作品的體量級也出現了一定程度上的縮水。除了54位鮮肉鮮花齊聚的《建軍大業》，其餘由小鮮肉擔任主演的電影，競爭力並不明顯。

例如，今年小鮮肉的“勞模”當屬歐豪，從《青禾男高》到《悟空傳》、《建軍大業》、《秘果》，一人出演四部影片。除此之外，彭於晏暑期檔也有《明月幾時有》和《悟空傳》兩部作品上映。但最具代表性的，還是楊洋主演的影版《三生三世十裏桃花》和李易峰主演的影版《心理罪》。

小鮮肉電影減產，取而代之的則是吳京、廖凡、張震這樣的“中年硬漢”煥發新生。在接下來上映的新片中，也是郭富城和古天樂這樣的中年港片擔當。

一方面是減產，另一方面是今年許多“小鮮肉”電影都未能完成票房目標。在上映前，《建軍大業》一度喊出了16億票房的目標，《鮫珠傳》的製片人更是豪言“至少20億”，楊洋主演的《三生三世十裏桃花》也被光線秘密8億保底。

但截至目前，《建軍大業》票房不足4億、《三生三世十裏桃花》尚難破6億，《鮫珠傳》雖然是新片，但目前3天票房都沒能突破億元大關。在這些電影口碑整體低迷的情況下，票房目標也就成了“奢望”。

其中，《建軍大業》和《三生三世十裏桃花》是體量級最大的“小鮮肉”電影。但前者在上映前，遭遇了葉大鷹的猛烈“炮轟”，引發了一場激烈的互撕大戰，最終將觀眾對於小鮮肉的抵觸情緒挑撥到了頂峰。而且與“票房怪胎”《戰狼2》同台競技，加上咖位最足的小鮮肉戲份有限等多重因素，票房成績無法讓人滿意。

後者的CP是網友票選得來，理應在市場獲得極高的關注度和認可度。尤其是楊洋和劉亦菲都尚處一線，號召力十分明顯。但影片的口碑在開畫後便遭遇危機，尤其是兩位主演粉絲的“鎖場”引發院線不滿，降低排片的同時也遭遇了許多影迷的抵制。如今的票房成績也和其體量級存在相當大的差距。

怪粉絲？怪鮮肉？怪片方？其實真是時也命也。去年最典型的大IP+小鮮肉——影版《盜墓筆記》，在開畫前同樣經歷了兩位男主粉絲為番位互撕的負面危機。而且，這部電影的後期那才真叫倉促到不敢恭維，堪稱爛尾片，口碑也一塌糊塗。但這部被9.7億高額保底的大片最終還是驚險過線。

小鮮肉長期演技不足和出沒於爛片的不良記錄，正遭遇著嚴重的信譽危機。如同青春片和喜劇片在影市失靈一樣，即便有些許亮點，也會淹沒在影迷的口誅筆伐當中。而製作方卻仍然需要鮮肉經濟對其票房形成支撐。這樣的“豪賭”會催生一個又一個令人震驚的票房目標，但能夠成功上岸者將日漸寥寥。

IP受拖累，影響未來佈局

去年暑期檔，吳亦凡主演的《致青春2》和《夏有喬木雅望天堂》都屬於IP、鮮肉雙光環的加持。雖然都口碑不佳，但仍然聯手拿下了近5億的票房成績。而《盜墓筆記》則由於原著市場潛力十足，雖然口碑出現爭議，最終也能拿下10.04億，問鼎暑期檔冠軍。

今年暑期檔，IP同樣來頭極大。彭於晏主演的《悟空傳》，其原著改編自今何在的同名小說，作為一部現象級網路文學作品暢銷15年，前後再版8次、加印150餘次，被稱為“網文第一IP”。但這部電影在上映前遭遇了資源洩露，最終票房落定6.93億，與許多原著粉的內心期待還是有著不小的差距。

《三生三世十裏桃花》同樣來自於大IP，並且電視劇版已經獲得成功。電影版貓眼想看人數在上映前達到了81萬，這一數據幾乎冠絕暑期檔。再加上電影一流的配置，讓許多影迷十分期待。然而負面新聞全面爆發，最終飲恨票房。

除此之外，影版《心理罪》根據雷米系列小說第一部《畫像》的開篇故事“血之魅”改編，此前網劇版已經積累了大量人氣。《鮫珠傳》則是第一部登上大銀幕的九州作品，又有電視劇《九州天空城》的粉絲積澱。

雖然他們的成績都不甚理想，但後續《心理罪之城市之光》將征戰國慶檔，而九州IP體系龐大，其他影視作品也將相繼問世。如今打前陣的IP改編作品失利，對其之後的IP佈局恐造成不良影響。

小鮮肉+大IP是影市的標配，但如今小鮮肉的號召力減退，必定會對IP造成一定的拖累。尤其是奇幻文學IP大量井噴，一方面其主流受眾和作品體量級存在一定差距，另一方面過分相信“大數據”和小鮮肉的市場號召力，就存在極高的風險。

尤其是越來越多的IP注重全產業鏈多元開發，希望形成IP的聯動效應。但像去年《爵跡》在國慶檔失利，其餘IP開發專案效果減退甚至“流產”的現象，或許也會在今年再次出現。

賣點多元，鮮肉“失寵”

其實今年小鮮肉主演的電影還呈現出一個特點，即電影的賣點越來越多元化，不再局限於“小鮮肉”。在部分影片中，類型片的賣點和視效場面的風頭似乎有蓋過“小鮮肉”的趨勢。

例如《建軍大業》，這部電影雖然聚集了眾多小鮮肉，但真正具有超強粉絲吸引力的小鮮肉擔任的角色並不突出。無論是作為一部青春版的“獻禮片”，還是港片基因+主旋律，影片的多元賣點所占比重已經上升。

而《三生三世十裏桃花》、《鮫珠傳》、《悟空傳》等影片，視效場面在電影中佔據的比重顯然要比以往“鮮肉”電影更大。例如《悟空傳》中特效鏡頭由特效團隊MORE VFX製作，750位特效師耗時一年時間製作完成，特效鏡頭多達1750個，占全片鏡頭的78%。

《三生三世十裏桃花》電影中95%的鏡頭都由特效完成，並且邀請多家業內頂尖製作公司參與到特效製作過程當中，其中包括DEXTER、PIXOMONDO、4th Creative Party、Digital Idea、視點映畫、VHQ、時光座標等。

《鮫珠傳》影片有近兩千個CG鏡頭，從前期設計到最後完成，包括3D立體製作在內，一共花了將近兩年多時間。

如今動輒兩千個特效鏡頭成為了奇幻大片的“標配”，反而小鮮肉在影片中的地位有所下降。加大特效比例，再以“小鮮肉”進行輔佐，加上網文IP的基礎，一部典型的國產大片就應運而生。

這本是片方的好意，不止有小鮮肉，還有特效有IP呢，你們還不來看？可惜事與願違：

首先，對於許多影迷來說，國產奇幻大片的接受度就不算高。那些喜歡看大片的，還可能討厭小鮮肉。其次，儘管IP原著粉絲無論如何都會看，但他們本身人數有限，看完又十分挑剔，無法形成正向評論吸引更多大眾觀影。結果很大概率還是小鮮肉的粉絲沖在最前面，一部大體量電影，最終仍不免淪為粉絲電影，還不如直接拍個小成本粉絲電影划算。

很長一段時間裏，我國大小螢幕經常被各種小鮮肉這樣的流量明星霸佔著。雖然大家經常吐槽小鮮肉這樣的流量明星演技差，片酬高。但是影片的投資商就是願意請這些小鮮肉來演出，而且為了請到這些流量明星明星在自己投資的作品中露個一臉，就算是花幾千萬，幾百萬的片酬也在所不惜，以至於整部影片大部分的資源都花在一兩位明星的片酬上，導致影片幕後工作人員如美術，特效，編劇這部分的資源嚴重不足。

而這樣做的結果就是影片道具製作粗糙，特效五毛，場景全是橫店，劇情也漏洞百出。

這樣粗製濫造的作品必然是會非粉絲的的被觀眾噴的體無完膚的，但是投資人不在乎，因為一樣能賺錢，而且是穩賺！因為有小鮮肉這樣的流量明星在，他們能吸引粉絲，而粉絲不在乎影片的品質，只要他們的偶像在那裏就可以了。

但是近來這一招卻有點不太好使了，特別是在電影市場上，去年上映的鮮肉偶像群集的大片《爵跡》，投資虧損過億，導致導演郭敬明都難過的哭了，此外還有吳亦凡的《夏有喬木雅望天堂》和《致青春2》票房都不算理想。電視劇方面楊穎AB基本上飽覽了所有流量明星的問題，高片酬，演技低，要求高，導致《孤芳不自賞》口碑全線崩盤。

而吳京的《戰狼2》一部沒大牌，男主角也不是像馮小剛吐槽的那樣陰柔的“娘們”形象，而是虎背熊腰，皮膚黝黑的糙漢子。影片的資金沒花在請大牌上，基本上全都花在後期和幕後中了。

結果是這樣一部反市場，非主流的電影卻票房大賣了，不但讓投資商賺的盆滿鍋滿，還得到央視讚揚，賺了全國人民的口碑得到。

能賺錢，還能賺口碑，這樣的影片模式其他投資商沒理由不學習，畢竟資本都是逐利的。沒有意外的話，明年應該會看到不少複製《戰狼2》模式的電影，拋棄性價比不高的鮮肉，選用務實的演員，把更多錢都投資在影片的幕後和後期。從那個影片靠明星吸引觀眾，改為用影片的品質吸引觀眾。

根據網易、搜狐等綜合采編

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