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《捉妖記》帶給我們的是什麼

《捉妖記》帶給我們的是什麼

記得這部電影要上映前,跑宣傳,上了一個叫《一票難求》的節目,節目中,主創人員做了一堆宣傳片和影片亮點,讓觀眾決定會不會掏錢去電影院看。當時的結果是不盡人意的,全場不到70%的再經過幾輪主創人員介紹後原意去看看。這是很低的。我最愛的媒體人的楊樾在現場也表示:這部電影吸引不了他,他也不考慮帶女兒去看。只是,我很想知道,現在《捉妖記》都延遲下架了,他帶他女兒去看了嗎?這說明,市場調研有時候說明不了什麼,真正的好電影是靠實際觀看得出來的。

曾經持續關注了《捉妖記》的拍攝過程,可謂大起大落,一波三折,死而復生。終於看了《捉妖記》,等待沒有讓人失望,最大的感覺就是萌萌的、暖暖的。這是一部誠意滿滿,爆相十足的影片。

這是一部國內少見的動畫與真人結合,3D特效,投資巨大,好萊塢大片製作水準的影片。故事情節簡單流暢、節奏緊湊;導演把控到位,細節處理細緻;選擇演員多演技派、整體實力強勁。全程有笑點、有淚點、有炫目打鬥、有甜蜜愛情;淚光中帶著歡笑,情意動人。

電影的主角是原創動畫人物:小妖王——胡巴。他是一個外形好似白蘿蔔,頭髮是綠蘿蔔纓,矮矮胖胖、乖乖萌萌的動畫形象,是個天真爛漫、心無城府、良善可愛、淘氣頑皮的萌寶寶設定。

導演對他的動作設計細緻入微,每一個表情刻畫特別到位。他的哭,他的笑,他的調皮,他的嬉鬧,總是惹人憐愛,讓你忍不住想去關心他、寵溺他。他歡笑,觀眾不自覺的跟著莞爾;他掉淚,大家眼眶也濕潤;他生病,觀眾們忍不住焦急;甚至他拉臭臭時,憋氣使勁、眼珠翻白的表情,都惹得觀眾們哈哈大笑,寵愛之心滿盈。男女老少通吃,都非常喜愛他,胡巴估計能成為現象級的超級萌物。這大概是人們內心對於真善美自然而然的喜愛吧,美好純淨善良的東西總會被人們輕而易舉的接受。

主演和客串的表現都很精彩,其中給我留下印象最深刻的是鐘漢良,演技細膩傳神,堪稱影片一大亮點。這部影片裡他飾演的是反派第一大boss葛千戶,是披著人皮,隱藏最深,捉妖烹妖食妖的最大妖。第一個鏡頭、第一次亮相就驚豔全場,惹得觀眾們驚呼連連。舉手投足帶著幾分貴氣的威儀,眼神帶著幾分壞壞的狡黠,小鬍子造型更增加了幾分邪魅之氣,最絕的是隱隱帶著幾分萌萌噠屬性。整個表演真的很顛覆之前對他的印象。記得有人問導演,當初為什麼找鐘漢良來演大反派?導演回答:這類角色一定要找這樣帥氣有型的大演員才能駕馭。果然沒有說錯。

《捉妖記》帶給我們的是什麼

可以說這部電影無處不萌,無角色不萌,而且還都是那種暖萌暖萌的。就連醜醜的血妖也帶著萌屬性,和天師羅鋼大戰後,牙齒被打落一地,萌萌噠癟嘴委屈跑走的樣子,引得場內一陣歡笑,剛剛滿滿硝煙立刻消散,有化戾氣為和氣的神奇。影片裡面所有的萌都帶著良善的內核,讓人在或哭、或笑、或感動之余,留於心底的是暖暖的愛!

電影結尾的音樂非常契合主題,淡淡的離別愁緒,遠遠的旅程,音樂響起,鐘漢良深情唱出:生命就是一本奇書,期待你細心的讀,迷亂時起步,勇敢的向前追逐。。。小妖王胡巴在努力壓抑自己嗜血的本性,放下萌萌噠小白兔,皺著眉頭拿起了紅紅的棗子塞進了嘴裡。。。。。。

奇幻喜劇片《捉妖記》自16日在全國上映以來,首日即以1.71億元創造了國產電影單日單片票房紀錄;上映第二天票房突破3億元,上映第三天票房突破5億元,並以1.9億元再次打破國產電影單日單片票房紀錄;上映第六天票房突破8億元,上映第八天票房逾10億元。

在創造了國產電影首日、單日、首周、海外首周最高票房等多項市場紀錄後,其後續市場依然被業內普遍看好。據出品人江志強透露,影片續集已開始籌備。

《捉妖記》由許誠毅導演,白百何、井柏然、鐘漢良、曾志偉、吳君如主演,湯唯、姚晨客串,講述了天蔭(井柏然飾)為保護“萌妖”胡巴,與天師小嵐(白百何飾)一起對抗妖界的故事。

業內人士指出,《捉妖記》的成功是中國傳統文化和好萊塢工業化流程完美結合的成功,開創了國產電影的新類型。

《追妖記》遵循好萊塢式的製作體系,故事結構也採擷了好萊塢的故事結構,與此不同的是影片從起初笑點就層層推進,從以往只是配角是笑料製造者到全員皆兵,個性十足人物鋪墊豐滿到穿插有序,這部影片勝在故事陳訴和各色笑點穿插的恰如其分上,可以看出這部影片只是第一部,因此從故事各條線索上都可進行後期故事的延展,正如好萊塢的製作模式,第一部為交代性,第二部為成長性,第三部為外延性。拋卻這部影片的製作背景的渲染依託,真人與動漫的結合也是這部影片的另一個具有意義的點。以往國產電影中的特效往往是最弱的環節,是因此前投資者也罷,演義市場也罷,快節奏和圈錢是主體,真正沉心創造的人往往並不會得到認可,因此特效部分往往會成為最大的詬病。此部影片的特效,在第一幕出現的時候,有些並不適應,或許是超出預期,或者是驚訝有餘,只在電影漸漸推進時,才意識到妖界人物的設計並非完全的好萊塢式,也並非日式風格,不過卻也不好歸結到中式風格,而是三者的糅合,卻並不顯得突兀。特效凝結的風格卻也恰好呈現出了中國製造到中國創造的開始,雖然胡巴的可愛有餘,不過仍舊還沒能真正達到自我風格的圓融,這也因沿襲好萊塢製作體系之故,受到一些局限,不過卻對後續充滿了期待,那這個第一眼有些討厭越看越順眼的胡巴真正充滿中華風。

《捉妖記》帶給我們的是什麼

觀眾很愚,很娛樂,期待你喂他們的是他們所好的那一口。長此以往,溺愛和任性所換來的將是一損俱損。還好,今年暑期的這部電影帶來的不僅僅是一部良心之作,更多的是,糊上一嘴巴子,就像天蔭一樣,自受懷胎九月之苦,體味人生情愁苦別,方能感同身受他人之心,自得最後一片啟開大幕。收穫的不僅僅是票房,不僅僅是一個井柏然,也不會只是一個話題,更多的會是一個有意義的開始,一個新的方向。

今年暑期檔電影《捉妖記》自上映以來連破多項票房紀錄,目前票房突破20億元大關。在中國電影家協會日前主辦的研討會上,業內專家指出,《捉妖記》是中國電影產業的新標杆。它的成功說明,中國電影產業發展必須依靠國產電影原創,做到內容為王、創意制勝和人才為本。

植根傳統文化

  內容新穎定位多元

中國電影家協會副主席明振江認為,《捉妖記》能成為中國電影產業具有里程碑意義的作品,其中很重要的一點在於對中國傳統文化的深入挖掘。

影片中“萌妖”胡巴的形象來自於《山海經》。導演許誠毅在談創作經歷時說,美國和日本電影中都有自己的妖怪形象,而中國影視作品中的妖怪形象過於簡單,希望《捉妖記》打造出一個“屬於中國的妖怪”。

“許成毅用他在‘夢工廠’26年的深厚經驗,把中國傳統文化裡一個小小的故事,變得老少鹹宜、生動有趣;既不讓大人覺得這個故事低幼,又能讓小孩看得明白,並在潛移默化中講述了道理。”安樂電影發行有限公司總經理張晗說。

《捉妖記》帶給我們的是什麼

 “八年磨一劍”

中西合璧製作精良

上世紀80年代,美國就已有真人動畫實拍電影的嘗試,而中國在這個領域一直沒有出現較有影響力的作品。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教師欒戀認為,《捉妖記》的成功離不開西方技術手段與中國傳統故事情感的結合。

許誠毅介紹,《捉妖記》想法形成於2008年,劇本成型後因特效多、難度大一度受阻,僅一個4分鐘的特效測試就做了一整年。直到2013年,電影才正式開拍,可謂“八年磨一劍”。

 多屏互動行銷

“互聯網+”時代全方位滲透

《捉妖記》出品方介紹,該片宣傳結合了傳統宣傳片、衛視真人秀植入、網路視頻植入、路演、後期口碑釋放和電影沙龍等多種形式。這種電影、電視、網路等多屏互動的行銷方式,已成為中國電影產業推廣的新路徑。

《捉妖記》帶給我們的是什麼

由中國電影家協會發佈的《2015中國電影產業研究報告》稱,以“BAT”(百度、阿裡巴巴、騰訊)為代表的一批中國互聯網公司,通過融資、並購和戰略合作等重新佈局,高調進入影視投資領域,與傳統的影視公司融合,以娛樂眾籌、私募基金等形式,開發了一系列影視金融產品,增加了電影市場的活躍度。電影業的“互聯網化”正在成為一種大趨勢。“互聯網+”的力量與電影產業的融合,意味著覆蓋產業鏈的一系列“新模式”正在誕生。

 中國原創IP

“走出去”還靠講好故事

面對《捉妖記》屢破紀錄的成績,清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為,該片被視作國產片“新標杆”實至名歸。

該片編劇袁錦麟表示,提到商業大片總會想到比規模、投資和特技,然而對於觀眾來說大片“大”在想像、創意和內容。“說到未來的電影我們總是說技術和行銷,其實觀眾還是會看故事的。只有講好動聽的故事,中國大片才真正能夠走出去。”

根據南海網、光明日報、中國台灣網、新華網、豆瓣採編

【文章觀點僅代表個人觀點,不代表華發網觀點】

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